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DESENHO DE PERSPECTIVA

 

Já pensou em estudar desenho utilizando alguns dos melhores materiais do mercado, com acompanhamento e correções semanais e junto com um grupo com anseios semelhantes aos seus?

 
 

Aulas 100% online, com conteúdos de teoria e demonstrações gravados (mais de 20 horas por Módulo para você assistir quando quiser e quantas vezes quiser) e transmissões ao vivo aos domingos, às 20h (com a duração de em torno de 1h30, mas sem hora para acabar). Tudo isso dividido em 20 semanas de estudos, 19 de conteúdo e uma para o projeto final.

TURMA 5 começa dia 02/Setembro/2018! Aproveite para se inscrever antes e já começar a explorar o conteúdo disponível na plataforma! Gostou? Agora é só clicar no botão abaixo para fazer parte da Turma 5:

 

 
 

Entenda a importância do Desenho de Perspectiva

E como isso tudo funciona em um exemplo prático? Segue uma imagem que fiz e os vídeos apresentando e explicando o processo em mais detalhes:

Arte de Luiz Celestino

 

Trabalhos do Professor - Luiz Celestino

Trabalhos dos Alunos

 

Exemplos de Evolução

 

Perguntas e Respostas

Pergunta: Qual é o conteúdo do curso?

Resposta: O curso aborda o Desenho Tridimensional, utilizando como estrutura o livro-texto How to Draw, de Scott Robertson e Thomas Bertling, e como complemento o livro Framed Perspective 1, de Marcos Mateu-Mestre. As aulas incluem conceitos de perspectiva, desenho de volumes simples, volumes complexos e aplicações reais. O livro foi dividido em 2 módulos, sendo o primeiro baseado nos 5 primeiros capítulos (introdução, conceitos de perspectiva e ferramentas de desenho) e o segundo módulo nos demais capítulos (aplicação e processo). A inserção do Framed Perspective 1 foi discutida no vídeo acima. Para entender o conteúdo dos livros assista aos vídeos abaixo:

P: Para quem é este curso?

R: O curso é voltado para artistas iniciantes e intermediários que querem aprender e/ou revisar os fundamentos do desenho tridimensional. O conteúdo terá um viés para servir de base no desenvolvimento da ilustração e concept art para a indústria do entretenimento, áreas discutidas com ênfase no livro-texto. Por outro lado, estes conhecimentos podem ser aplicados nas mais diversas áreas das artes, incluindo animação, quadrinhos, fine arts, dentre outras. O curso deve ser tratado como um dos primeiros passos na jornada do desenvolvimento artístico e não como uma formação completa.

P: É necessário ter conhecimentos prévios de desenho?

R: Não, por se tratar de um curso introdutório do assunto. Entretanto, é aconselhado que o aluno já tenha tido algum contato com o desenho, mesmo que através do desenho de observação, e/ou interesse nesta área do entretenimento.

P: Como será o feedback/correções?

R: A estrutura de exercícios e feedback/correções difere um pouco do que normalmente é apresentado em escolas de arte. Valorizaremos o contato entre os alunos acima de tudo, formando pequenos grupos de estudos regulares. Uma vez por semana, recolherei as dúvidas do último tópico e farei um feedback ao vivo cobrindo o maior número possível de questões. Se ficar alguma dúvida, levaremos para a semana seguinte.

P: Como funciona a compra e quais as opções de pagamento?

R: O pagamento será efetuado por módulo, R$ 1247 cobrindo o Módulo 1 e mais R$ 1247 para continuar no Módulo 2. Cada pagamento pode ser parcelado, através da plataforma Hotmart (em até 12x no cartão com juros) ou Paypal (com menos parcelas), ou à vista pelo boleto ou Paypal. Este formato visa não prejudicar tanto o limite de cartão dos compradores, além de possibilitar que você não compre o Módulo 2, caso não seja do seu interesse. Entretanto, para adquirir este módulo avançado, será necessário ter comprado o Módulo 1.

P: Existe alguma garantia?

R: Você tem 30 dias para pedir o seu dinheiro de volta direto na plataforma do curso, sem perguntas, sem rancores. Também haverá a possibilidade de não adquirir o Módulo 2.

P: Qual a duração do curso?

R: Ambos os módulo tem a duração de em torno de 20 semanas, com algumas paradas para o melhor acompanhamento de toda a turma.

P: Um ano não é muito para dois livros só?

R: O conteúdo coberto equivale a muitos dos tópicos cobertos em disciplinas como Perspectiva, Visual Communications e Dynamic Sketching, sendo assim, se você estudar profundamente os tópicos, não consideraria muito tempo. Por exemplo, na FZD os tópicos são cobertos em 3 meses, mas a carga horária é muito pesada. No Art Center, estes conteúdos se estendem por quase 1 ano, em paralelo com outras disciplinas. Entenda mais em http://brushworkatelier.com/blog/base-slida-grandes-artista-comum. Além disso, aconselho àqueles que tiverem muito tempo para estudar, incluam em sua rotina também outros tópicos de estudos, ou que avancem nos livros, trazendo ainda mais riqueza para nossas discussões ao vivo.

P: É necessário comprar os livros How to Draw e Framed Perspective 1?

R: Sim, os livros são essenciais para que você acompanhe e aprofunde seus estudos, tendo contato direto com tutoriais e explicações do próprio Scott Robertson e Marcos Mateu-Mestre. Também é uma exigência feita pelo próprio Scott e a Design Studio Press para a utilização do material como livro-texto para um curso.

P: É necessário saber inglês para fazer o curso?

R: Não, todo o conteúdo será coberto em português. Entretanto, saber um pouco de inglês irá facilitar sua compreensão dos livros e do material em vídeo vinculado ao mesmo.

P: Haverá outras turmas deste curso?

R: Provavelmente, porém não consigo antecipar quando será e qual será o valor. O foco sempre é em fazer o melhor trabalho possível para cada turma.

P: Haverá cursos de aprofundamento?

R: Atualmente outros tópicos estão sendo discutidos no Clube Brushwork Atelier e não tenho planos para novos cursos. Conheça mais em http://brushworkatelier.com/clube.

 

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